为《旅伴》撰文《艺术见未来》

艺术见未来

 序

自天地初开艺术就已诞生,且与自然同生共行,并未命其名。艺术遵循着自然规律,同时又“超自然”的存在着,这是艺术之魂永不止息。在人类作为高级智慧动物,不断探求自然的过程里,“科学”做为不断验证自然规律的理据,被人类是以工具,且此工具在不断认知中被削的更加精准。有人很想用科学这个工具去解释艺术,这是不明智的想法,因为艺术与自然同生,科学即便耗其一生也无法解释完结。艺术与自然最大特性是“变”,而科学是相对不变,当用不变去解释变的时候,我们发现只释其一、不解其二,世间唯乃变才是永恒。

艺术渗透无孔不入,任何行业门类做到顶级与极致那都是艺术,这一点不可否认。生活做到极致叫生活艺术,类推有:上到国家的政治艺术、战争艺术、外交艺术;中到企业的领导艺术、管理艺术、商业艺术;下到个人的沟通艺术、语言艺术、行为艺术;扩展到门类的商品艺术、空间艺术、时装艺术、建筑艺术、音乐艺术、电影艺术等等,不胜枚举。一个艺术家必懂得商业,而一个商家未必懂得艺术,而把艺术与商业规划有清晰界限的从商人士便是乌合之众。投资大家索罗斯与巴菲特无不是把投资艺术玩弄于股掌之间的大家。

艺术是什么,简言之高深莫测之道也·恒也,值得我们一生探究竟!

借此采访天地色副总——李晓军实录之际,本人即兴示以小序以解其奥,望有识之士宽已待之,本已为敬,礼拜言谢!

李晓伟于丙申年农历十二月初一·武汉, 

  1. 记者:您对百年电影的艺术做如何畅谈?

李晓军:首先我们坚决以感激之心,感谢电影这一特殊的历史记录工具对人类社会带来的巨大贡献。在120年来的电影史发展过程中,政治、历史、人文、艺术与电影紧密相连,电影的历史记录了国际社会的历史,也成就了电影本身,而电影的历史每天都在变化,它与时代同行,记录这时代又不局限于时代,或超前、或同步、或回顾,而更多的是对理想、完美的畅想,对真理讲述、对现实的批判,这些要点完全符合艺术的特质,突显出来了艺术的重要性;

其次我存在着对电影行业的悲观情绪,这来自于文艺片的下行压力,当今世界是膨胀、爆发的时代,而我国的电影产业随波逐流沦为娱乐工具,艺术表现水平下滑,反而票房至上、娱乐至上、商业至上,导致艺术水准极低,还体现在电影艺术节等艺术的传播远低于电影商业传播,对此做为可以提升我国软实力的电影产业现状,我誓感悲哀。

  • 问:您用艺术的眼光如何看待时下“IP”转换?

李晓军:首先明晰“IP”的概念,一切有着权属的智慧知识都是“IP”即知识产权。其实IP转换不是什么新鲜产物,北美好莱坞建立之初就制定了好莱坞的模式,且在不断验证中证明了他们的模式多么高明,起初的好莱坞创作团队会调研和通读过千本/年的全球IP著作,成就了好莱坞的叙事语境;其次在我们国内大热的、所谓的“IP”增加了网络渗透的特性:1、网络传播热度作品;2、庞大粉丝群体;3、互动持久性。而这些“IP”转换特点在于的核心是什么?是票房、是娱乐性,实乃哗众取宠,难为经典,更上升不到艺术层面,因缺乏艺术表现力、缺乏严整的叙事结构,结果观后即逝,是为电影历史的污点。

  • 问:对想进入微影院商业市场的人,您有何建议或如何应用艺术呢?

李晓军:首先微影院是数字电影的二级市场,是一种商业,而商业最高境界是商业艺术,再有微影院的核心定位就是传播电影艺术文化的末端市场。要打造独有的微影院商业模式是离不开艺术的包裹,并由内至外散发出来的艺术气息。在这个侧重于商业与娱乐至上的时代,想脱颖而出,必须采取奇正之道。所以微影院在建立之初,首先是命名要艺术、品牌要艺术、形象要艺术、定位要艺术、市场要艺术、网络要艺术、建造要艺术、经营要艺术、营销要艺术、服务要艺术、传播要艺术。其次就我们天地色精致影院而言,我们秉承艺术与商业密不可分的项目理念,让消费者体验到优越的产品与服务同时感受到商业艺术的氛围,我们商业艺术有身、心、触、法等环节的心智体验,未来的商战中的核心的内核不是热点而是消费者心智占领战争,这个才是趋势、是未来,艺术正见未来。

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