艺术见未来
序
自天地初开艺术就已诞生，且与自然同生共行，并未命其名。艺术遵循着自然规律，同时又“超自然”的存在着，这是艺术之魂永不止息。在人类作为高级智慧动物，不断探求自然的过程里，“科学”做为不断验证自然规律的理据，被人类是以工具，且此工具在不断认知中被削的更加精准。有人很想用科学这个工具去解释艺术，这是不明智的想法，因为艺术与自然同生，科学即便耗其一生也无法解释完结。艺术与自然最大特性是“变”，而科学是相对不变，当用不变去解释变的时候，我们发现只释其一、不解其二，世间唯乃变才是永恒。
艺术渗透无孔不入，任何行业门类做到顶级与极致那都是艺术，这一点不可否认。生活做到极致叫生活艺术，类推有：上到国家的政治艺术、战争艺术、外交艺术；中到企业的领导艺术、管理艺术、商业艺术；下到个人的沟通艺术、语言艺术、行为艺术；扩展到门类的商品艺术、空间艺术、时装艺术、建筑艺术、音乐艺术、电影艺术等等，不胜枚举。一个艺术家必懂得商业，而一个商家未必懂得艺术，而把艺术与商业规划有清晰界限的从商人士便是乌合之众。投资大家索罗斯与巴菲特无不是把投资艺术玩弄于股掌之间的大家。
艺术是什么，简言之高深莫测之道也·恒也，值得我们一生探究竟！
借此采访天地色副总——李晓军实录之际，本人即兴示以小序以解其奥，望有识之士宽已待之，本已为敬，礼拜言谢！
李晓伟于丙申年农历十二月初一·武汉，
- 记者：您对百年电影的艺术做如何畅谈？
李晓军：首先我们坚决以感激之心，感谢电影这一特殊的历史记录工具对人类社会带来的巨大贡献。在120年来的电影史发展过程中，政治、历史、人文、艺术与电影紧密相连，电影的历史记录了国际社会的历史，也成就了电影本身，而电影的历史每天都在变化，它与时代同行，记录这时代又不局限于时代，或超前、或同步、或回顾，而更多的是对理想、完美的畅想，对真理讲述、对现实的批判，这些要点完全符合艺术的特质，突显出来了艺术的重要性；
其次我存在着对电影行业的悲观情绪，这来自于文艺片的下行压力，当今世界是膨胀、爆发的时代，而我国的电影产业随波逐流沦为娱乐工具，艺术表现水平下滑，反而票房至上、娱乐至上、商业至上，导致艺术水准极低，还体现在电影艺术节等艺术的传播远低于电影商业传播，对此做为可以提升我国软实力的电影产业现状，我誓感悲哀。
- 问：您用艺术的眼光如何看待时下“IP”转换？
李晓军：首先明晰“IP”的概念，一切有着权属的智慧知识都是“IP”即知识产权。其实IP转换不是什么新鲜产物，北美好莱坞建立之初就制定了好莱坞的模式，且在不断验证中证明了他们的模式多么高明，起初的好莱坞创作团队会调研和通读过千本/年的全球IP著作，成就了好莱坞的叙事语境；其次在我们国内大热的、所谓的“IP”增加了网络渗透的特性：1、网络传播热度作品；2、庞大粉丝群体；3、互动持久性。而这些“IP”转换特点在于的核心是什么？是票房、是娱乐性，实乃哗众取宠，难为经典，更上升不到艺术层面，因缺乏艺术表现力、缺乏严整的叙事结构，结果观后即逝，是为电影历史的污点。
- 问：对想进入微影院商业市场的人，您有何建议或如何应用艺术呢？
李晓军：首先微影院是数字电影的二级市场，是一种商业，而商业最高境界是商业艺术，再有微影院的核心定位就是传播电影艺术文化的末端市场。要打造独有的微影院商业模式是离不开艺术的包裹，并由内至外散发出来的艺术气息。在这个侧重于商业与娱乐至上的时代，想脱颖而出，必须采取奇正之道。所以微影院在建立之初，首先是命名要艺术、品牌要艺术、形象要艺术、定位要艺术、市场要艺术、网络要艺术、建造要艺术、经营要艺术、营销要艺术、服务要艺术、传播要艺术。其次就我们天地色精致影院而言，我们秉承艺术与商业密不可分的项目理念，让消费者体验到优越的产品与服务同时感受到商业艺术的氛围，我们商业艺术有身、心、触、法等环节的心智体验，未来的商战中的核心的内核不是热点而是消费者心智占领战争，这个才是趋势、是未来，艺术正见未来。
